Od prezentowania dzieł do tworzenia krytycznej wiedzy.

Eksperymenty kuratorskie w publicznym koncercie pierwszych dekad XXI wieku

ISBN: 978-83-231-5380-1
Liczba stron: 381
Rok wydania: 2024
Wydania:

Monika Pasiecznik

Badaczka, krytyczka i kuratorka zajmująca się muzyką nową i eksperymentalną. Doktoryzowała się pracą na temat eksperymentów kuratorskich w publicznym koncercie (2023). Autorka książki o cyklu operowym LICHT Karlheinza Stockhausena (Rytuał suerformuły, 2011), współautorka książki o współczesnym teatrze muzycznym (Po zmierzchu, 2012). Tłumaczka książki Harry’ego Lehmanna Die digitale Revolution der Musik. Eine Musikphilosophie (2016). Publikuje w „Glissandzie”, „Neue Zeitschrift für Musik”, „Positionen”. Jurorka międzynarodowych konkursów kompozytorskich. Jako kuratorka współpracowała m.in. z Warszawską Jesienią, Huddersfield Contemporary Music Festival, Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik, Expozice Nové Hudby Brno, Klang Copenhagen Avantgarde Music Festival. https://pasiecznik.wordpress.com/

Koncert jako przestrzeń prezentacji dzieł muzycznych i sztuki wykonawczej na wzór wystaw muzealnych pozostaje jednym z najważniejszych kanałów rozpowszechniania, odbioru i kanonizacji nowej muzyki. Liczne w ostatnich latach eksperymenty z formą koncertu pokazują jednak, że ten wywodzący się z XIX wieku model muzycznej kreacji i recepcji nie satysfakcjonuje wielu artystów i odbiorców. Analizując wybrane projekty kuratorskie, autorka pracy bada, jak współcześni twórcy – muzycy, kompozytorzy, kuratorzy – zmieniają nie tylko formę koncertu, ale przede wszystkim jego funkcję: z miejsca prezentacji (arcy)dzieł i (re)produkcji kanonu w miejsce tworzenia krytycznej wiedzy i nowego doświadczenia.